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保罗莫里哀生平简介:保罗莫里哀的故事是怎样的?保罗莫里哀名曲有哪些?本文这就为你介绍:

原标题:这群90后音乐人想做“中国班得瑞”

保利剧院:俄罗斯轻音乐交响乐团新春音乐会

保罗·莫里哀生平故事简介保罗·莫里哀名曲有哪些?

时间:2019-03-04 13:48:18编辑:文二

保罗·莫里哀生平简介:保罗·莫里哀的故事是怎样的?保罗·莫里哀名曲有哪些?本文这就为你介绍:

保罗·莫里哀,法国轻音乐大师,世界着名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

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1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中,4岁开始学习钢琴。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。

1965年他组建了自己的乐团,也就是后来成为世界着名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团(保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、意大利曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团。)的创始人和首席指挥。

1925年3月4日,保罗·莫里哀诞生于法国南部马思圣街15号旧港尤波而附近。在四兄弟之中,他辈分最小。他的父亲除服务于当时的邮局之外,也从事业余的音乐活动。4岁时,保罗·莫里哀开始弹奏钢琴;5岁时,他的音乐才华受到家人的注意。10岁开始进入马赛国立音乐院研习4年正统音乐,并以第一名的优异成绩毕业。

保罗莫里哀生平简介

俄罗斯轻音乐交响乐团新春音乐会

保罗莫里哀,法国轻音乐大师,世界著名三大轻音乐团之一的保罗莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

演出单位: 俄罗斯轻音交响乐团

1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中,4岁开始学习钢琴。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。

演出城市: 北京

金沙4166官网登录,1965年他组建了自己的乐团,也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

今年六月和八月,分别有两张古典风格专辑网络收听率瞬间破万——《匯》与《不那么古典》,在大众心中素有“高冷”形象的古典乐艺术门类似是不再曲高和寡。这两张专辑出自中国一个平均年龄不到30岁的前卫室内乐团:爱乐汇轻音乐团(Music
Fans Classical——MFC乐团)。

演出地点: 保利剧院

保罗莫里哀的故事

这支乐团于2015年初创立并首演。用创始人兼音乐制作人宋建平的话来说,当初他们是想打造一个“具有古典音乐表演能力的轻音乐团”,其宗旨就是要带给老百姓“买得起也听得懂”的音乐会。成立三年多以来,爱乐汇轻音乐团一直在试图打破古典音乐曲高和寡的固有印象,“我们要做的是有一定水准的、大众喜欢的、耐听的音乐。”今年两张新专辑先后上线取得佳绩后,乐迷好奇这支古典乐的新生力量究竟如何诞生?如何看待自己的音乐风格?新京报记者采访主创,为读者揭秘。

演出时间: 2017-01-28 19:30

一、早年经历

七人乐团编制 风格跨古典和流行

演出票价: 100元, 300元, 500元, 800元, 1000元, 2017元,

1925年3月4日,保罗莫里哀诞生于法国南部马思圣街15号旧港尤波而附近。在四兄弟之中,他辈分最小。他的父亲除服务于当时的邮局之外,也从事业余的音乐活动。4岁时,保罗莫里哀开始弹奏钢琴;5岁时,他的音乐才华受到家人的注意。10岁开始进入马赛国立音乐院研习4年正统音乐,并以第一名的优异成绩毕业。

不同于世界上最常见、最成熟的弦乐四重奏等室内乐团的形式,爱乐汇轻音乐团的常规编制是七个人,并且别出心裁地在弦乐四重奏的基础上加入了钢琴、单簧管和打击乐。在音乐上,乐团既保留了古典的风格,又增添了当下的流行元素。他们演奏的形式不拘一格,曲目风格多样,包含古典音乐、经典电影音乐、民族音乐、舞曲和爵士音乐等。

本演出允许1.2米以下儿童持票入场。

马赛音乐院毕业之后,保罗-莫里哀立志要成为古典音乐会上的钢琴演奏家。

2016年底,小提琴家谷丽莎从世界顶尖的美国茱莉亚音乐学院留学归国,选择加入爱乐汇轻音乐团。对于这样一支跨越了古典和流行的全新乐团,身为首席小提琴的她并不确定自己是否能适应。“之前无论是在学校演出、参加比赛,或者个人演奏会,面对的观众都是挑剔的古典乐迷或者音乐圈内人。”谷丽莎说,最初在爱乐汇轻音乐团演奏改编的一些流行作品音乐会时,她的内心还有些许的抵触或是挣扎,毕竟台下以小朋友居多,演奏的领域多少偏离了她从小学习的古典音乐。

演出介绍

后因迷上当时流行的爵士乐,而改变此雄心大志。

但是随着“致爱丽丝”、“卡农”、“昨日重现”等一系列主题音乐会的开拓,她在舞台上愈发享受。最重要的是,当她看到台下那么多第一次走进音乐厅的观众认真地聆听,热情地鼓掌,她才发现音乐真正的意义在于——普及。甚至,有西安的女大学生跟随着他们在西安的每一场演出,之后成为了乐团的志愿者。

俄罗斯轻音乐交响乐团

17岁时,其自组乐团开始在欧洲各地巡回演奏,他自己担任钢琴独奏,不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。

加入两年后,谷丽莎与乐团南征北战,已经演出了200多场,“全中国都快走遍了。”现在的她觉得很欣慰,觉得走的是一条非常有意义的音乐路,“音乐是为大众服务的,音乐家演奏的目的是为传递给更多人。能站在舞台上接受掌声,就是演奏者最大的梦想。”

俄罗斯轻音乐交响乐团创建于2001年,它的诞生完全是时代需求的产物,是世界文化市场的巨变催化的结果。近年来,严肃而复杂的管弦乐越来越走向大众化、通俗化。各国的著名交响乐团纷纷举办通俗古典名曲和现代流行金曲的音乐会,进一步扩大了受众群体,让更多对高雅艺术心怀向往的观众走进了经典音乐殿堂。在这一方面做的最成功的可算是在波士顿交响乐团基础上成立的波士顿轻音乐管弦乐团,它除了定期举办音乐会外还录制了大量的CD
,蜚声全球。俄罗斯轻音乐交响乐团就是借鉴了BPO的创办模式而迅速崛起的,乐团擅长做多种多样的变化,以各种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐等。

二、才华初现

四组成员多为90后 一年巡演300余场

RPO于2001年元旦之际在莫斯科举办了首场演出,这场精彩的演出令乐团一炮打响,马上成为了莫斯科观众最喜爱的艺术团体之一。《俄罗斯音乐报》评论说:“莫斯科有25
个交响乐团,却没有一个演奏轻音乐的乐团,RPO
的成立使首都如鱼得水,弥补了我们文化生活的不足之处,为莫斯科音乐生活增添了光彩,我们希望乐团会有光辉的前景”。现在乐团的影响越来越大,演出越来越多,有很多著名歌唱家同乐团合作,乐团已成功举办多场音乐会,曾去中国、韩国,马来西亚等国家进行过专场演出。

他的音乐才华被巴克雷唱片公司总裁发掘,邀他为该公司旗下的首席歌星,担任录音伴奏。曾分别为法国著名的歌星夏而-亚兹纳弗、米洛依马缔欧、达莉妲及莫利斯西瓦利耶等作曲、伴奏。

据乐团创始人兼音乐制作人宋建平介绍,其实爱乐汇轻音乐团第一年的演出仅有十几场规模,而发展到今天,场次已经取得数十倍增长——仅今年,乐团就将在全国50多座城市巡演300多场。按此计算,聆听爱乐汇轻音乐团的观众人数达数十万。

乐团的演出曲目都是经过精心选择,因而富于浓重的时代感和强烈的艺术感染力。为了赢得中国的广大观众,乐团还专门准备了一系列由中国乐曲改编的别有风味的管弦乐曲目,如《茉莉花》、《洪湖水浪打浪》、《月亮代表我的心》等。

除为歌星伴奏外,他也写过多首当时曾流行的歌曲,如《怀念的约会》、《赌命》、《浪漫行程》等。

同时,像谷丽莎一样,中国中央音乐学院、中国音乐学院、英国皇家音乐学院等顶尖音乐学院的青年才俊也逐步加入爱乐汇轻音乐团。“当他们跟随乐团一起走进剧场跟观众近距离接触,才意识到,那些难度很高、很严肃的古典音乐作品,观众的需求其实并不是很强烈。我们是用高雅艺术去演奏通俗流行的作品,这种做法一步步得到认可,也吸引了很多人加入我们的乐团。”宋建平说,目前爱乐汇轻音乐团有四组成员,每个周末都分散在全国不同的场所举行音乐会。这些演奏技巧精湛的年轻音乐人,平均年纪不到30岁,以90后居多。

指挥:

1963年与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克波赛而及雷蒙鲁菲而合写了一首著名的流行曲《天涯海角永相随》,后来由小莅姬玛琪唱红,风靡一时。1996年,此歌再度出现在喜剧片《修女也疯狂》中,重燃热门。

作品揭秘

伊戈尔·苏卡乔夫

三、闻名世界

《匯》

俄罗斯功勋艺术家。1959年生于莫斯科,在莫斯科柴科夫斯基音乐学院钢琴系与指挥系毕业。

1965年离开,同年正式组成了一支象征着他个人的大乐团保罗莫里哀乐队。

全原创走自然风 不想总“吃”经典

1994-1996年领导阿斯特拉罕市的室内乐团。

1966年,保罗莫里哀与法国飞利浦唱片公司签订长期合约。此后他的一系列演奏录音正式由飞利浦唱片公司向全球发行。同时,他最灿烂的音乐生涯也由此展开。

今年6月22日,爱乐汇轻音乐团首张原创当代古典风格专辑《匯》在音乐平台上线。一支年轻乐团推出的第一张专辑全部是原创是一场冒险,制作人宋建平在解释“为什么不直接演绎经典作品”时说:“我们应该提供更多新鲜的音乐作品,而不是一味地拿现成的作品。”

1999年起在莫斯科阿尔巴特室内歌剧院任总监与首席指挥。

1967年,他将一首欧洲电视网歌唱大赛的第四名歌曲《爱情是忧郁的/蓝色的爱情》改编灌录成演奏曲后,收录这首乐曲的该张专集唱片也在全球各地创下了销量六百万张的辉煌纪录。从此,保罗莫里哀扬名国际。

《匯》专辑的所有曲目均特邀捷克著名作曲家雅安·沃尔塔(Jan
Valta)创作。沃尔塔曾是捷克爱乐乐团的小提琴演奏家,对写作、演奏室内乐相当擅长,同时也十分了解爱乐汇轻音乐团的特殊编制与风格。从2016年接受乐团委约开始,沃尔塔利用了一年零十个月进行创作,加上乐团彩排、前后录制四个月,整张专辑筹备长达两年多。

1999 年同时是库尔斯克市爱乐乐团的总监与首席指挥。

1968年,保罗亲手改编的《爱情是忧郁的/蓝色的爱情》冲出欧洲大陆,在全美国流行并灌制了唱片,连续6周蝉联美国Biboard热门歌曲排行榜第一名,成为该年度的金唱片。2月,保罗莫里哀应邀参加美国最具权威的电视节目《苏利文剧场》的演出。并获法国ACC唱片大奖。

《匯》的风格唯美、自然,作曲家在标题中所写的“晨星”“春日”“月光”“回忆”等意象,都能帮助听众打开听觉、视觉与想象力。在专辑里,宋建平和谷丽莎最喜欢的曲目都是《明天》。小提琴婉转的琴声与钢琴的默契对话,让谷丽莎拉得十分过瘾,“这个作品写得很有深度,让人联想起很多自己的回忆。”在宋建平听来,这个作品似乎在描写夕阳西下时刻的两位白发老人,“他们坐在一片草坪上,没有任何对话,可能在凝视远方,回忆往事,期待明天。”

曾同许多俄罗斯的交响乐团与歌剧院合作。

1969年保罗莫里哀首度率团前往日本公演,他那清新鲜明的瑰丽音色立刻席卷整个日本乐坛。

回忆起来,《匯》的录制可谓好事多磨。第一次录制时,需要所有声部同时进棚录制,但录音师发现,打击乐的乐声会制造出一些无法消除的杂音,花了很长时间做缩混,依然无法均衡音色。“为了达到最满意的效果,我们只好把第一次录音全部作废。”宋建平说,他们找到乌克兰国家交响乐团的资深录音师,请教之后才决定分轨录制,“把传统室内乐、钢琴、单簧管、古典打击乐,都分开录,基本把时间翻了六倍。”

曾去国外演出:中国、英国、奥地利、保加利亚、西班牙和捷克演出。

自1971年起,保罗莫里哀每年都率团前往日本公演,至1998年止,他已经连续第22次率团赴日公演。

《不那么古典》

女高音:

1970年应墨西哥乐迷之请,灌录了《爱琴海的珍珠/penelope》,同时也风靡全球。

将经典重新编曲增时代气息

安娜·诺斯科

1975年保罗莫里哀率团首度前往韩国汉城公演,对亲耳听到的韩国民谣《阿里郎》非常喜爱;1976年在巴黎专属录音室Studio
Des Danes完成了这首韩国民谣的演奏录音,题名是。

精工细作的结果,令首张专辑拥有了丰富的音乐层次和发烧级别的音响品质。到了第二张专辑《不那么古典》时,乐团已经拥有足够的经验。该专辑改编了西方古典音乐中的经典《致爱丽丝》《土耳其进行曲》《匈牙利舞曲第五号》,以及上世纪流行的英格兰民谣《斯卡布罗集市》《卡萨布兰卡》,也容纳了经典的《昨日重现》等作品。“在爱乐汇轻音乐团编制的基础上,我们重新编曲,加入了爵士元素,更加有时代气息。”宋建平说。

俄罗斯著名女高音歌唱家,被称为俄罗斯十大最有前途年轻歌唱家之一。

1976年将他每年访日公演时的印象化作音符,由他自己谱曲、编曲兼指挥,在巴黎完成了一张《日本纪行》的录音专辑。

如今爱乐汇轻音乐团已经成为了跨界演绎古典与流行的先行者。“未来,我们希望能成为中国人心目中的”中国版神秘园”或是”中国版班得瑞”。”宋建平说。据悉爱乐汇轻音乐团还将在今年计划发行五张专辑,展示更多元化的创造力。

莫斯科音乐学院研究生班毕业。

1979年保罗莫里哀将日本的一些流行歌曲改编灌录成一张《日本流行歌曲演奏专集》。

采写/新京报记者 杨畅返回搜狐,查看更多

008年,《肖洛霍夫之春》音乐节比赛获得第一名。

1981年保罗莫里哀亲自担任日本版画家池田满寿夫所执导的电影的全片配乐工作。

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2009年,《欧洲之窗》国际比赛获奖。

1982年在巴黎专属录音室灌录了一首台湾校园民谣《龙的传人》,除首张华语乐曲世界级大乐团演奏之外,更在华人世界掀起了一阵保罗莫里哀的狂飙。除此之外,保罗莫里哀也为香港女歌星雷安娜谱写了一首港剧的主题歌《痴情劫》。

2010年,卡巴列夫斯基音乐比赛最年轻演员优秀奖。

1982年该团钢琴手杰拉而冈比斯离开乐团,另寻独立。从此编曲工作完全落入保罗莫里哀一个人的手中。

2011年,《音乐金刚砖石》国际比赛第二名。

1983年12月11日及12日保罗莫里哀首度率团赴台湾地区公演。

2012年,圣彼得堡马林斯基剧院青年组演员。

四、告别舞台

2013年,欧洲十城市巡回演出。

1998年,保罗莫里哀宣布正式告别演出舞台,并与乐团接班人Gies
Gambus同台指挥。音乐会定名为《再见音乐会之旅》。在横滨及东京,保罗莫里哀见到了邀他访华的中国乐迷徐毅,再商访华行程。

1999年,保罗莫里哀开始了退休生活,而乐团也暂休一年准备新世纪的出发。保罗莫里哀亲笔题写将在21世纪继续为您演出,我很高兴我的乐队将在全世界的舞台上继续发挥光大轻音乐的传统。虽然我已决定自己不再到各地演出,但我将继续担任乐团的艺术指导,经我改编的音乐是保罗莫里哀所独有的。我的长期助手吉尔冈比将接过我的工作,率领乐团将保罗莫里哀的音乐奉献给全世界爱好音乐的朋友。

2000年12月8日,在结束日本巡回之后,乐团首度巡回出访中国内地。

2006年11月3日,保罗莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世,享年81岁。

保罗莫里哀名曲有哪些?

一、love is blue

作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。本曲风格流畅,曲调和节奏都洋溢着全新的感觉,至今仍是保罗-莫里哀最著名的乐曲。保罗-莫里哀在1977年曾创作过迪斯科风格的乐曲。

二、I like chopin

这是1984年上半年,在英国和西德占流行榜首位的、受到欧洲各国的广泛欢迎的曲子。是意大利作曲家戈塞伯的人气之作。在这里保罗-莫里哀乐队的流畅、明快的演奏,将使你心旷神怡。

三、el bimbo

这是比伯杰特乐团伤感的宾伯的原作曲目,保罗-莫里哀采用了这种罗曼蒂克的标题,于1975年先于原曲发行了唱片,使该唱片顿时走红,但作为与之竞争的宾伯原作唱片,却严重受损。改编曲竟然抢了原作的风头,这在音乐史上也是不多的。

四、pearl fisher

这是乔治-比才的歌剧《采珍珠者》第一幕中的咏叹调,保罗-莫里哀将耳边回响着你的歌声这首古典乐曲赋与了现代韵味。

此乃保罗-莫里哀的保留曲目。比才
是法国最优秀的歌剧大师之一。其代表作是著名的歌剧《卡门》,此外还有《采珍珠者》、《伯斯美人》、《扎米蕾》等。

五、penelope

该曲作者是西班牙的辛格松和奥古斯特。但由于保罗-莫里哀乐队非常出色的演奏而闻名。贝尔罗塔是神话中女主人公的名字。本曲是保罗-莫里哀最受欢迎的曲目之一。

六、i will follow himchario

词作者夏库-佛朗特,曲作者为富朗克-布尔杰和保罗-莫里哀。

七、toccata托卡塔

与love is
blue、爱琴海的珍珠一样,这是保罗-莫里哀最畅销的唱片。取材于古典题材,是戈思登罗兰1973年的作品。

八、chanson pour anna

这是andre
popp,受夏威夷第二代日裔人吉他手哈巴特欧塔的委托,于1972年创作的乐曲。保罗莫里哀于1973年一将唱片问市,便备受欢迎。

九、mamy blue

该曲在1971年流行于欧洲,不久便流传于世界。该唱片一发行便走红,随后大量与之竞争的唱片纷纷上市。菲鲁特利姆作词,艾贝鲁作曲。

十、minuetto

保罗莫里哀的本人创作的作品,1975年风靡一时。

十一、brasilia carnaval

在巴西保罗莫里哀的追星族也很多,1977年以巴西人为对象出版了专辑,该曲是此专辑的标题曲,编制、录音均于1975年在法国制作。

十二、nocturne

如标题的幻想曲,1966年保罗莫里哀作曲。这是音乐会上极受欢迎的曲目。唱片于1969年上市,当然十分畅销。

十三、reine de saba

佛尔斯鲍库斯的代表作,是非常受大众欢迎的曲目。作者是辛格松古拉依达的米吉鲁罗兰。萨巴是旧圣约书中女王的名字。

十四、siffier sur la bolline

电影制作杰鲁斯塔辛的儿子,尚且年轻便已辞世的很有人气的歌手杰塔在1968年的走红曲目。但原作为与帕卡、巴泽利和巴朗多的合作之作,意大利制作。

十五、tombe la neige

著名歌手萨鲁巴特勒的代表作,当时极为畅销。该曲为1964年自己创作的走红曲目。

十六、godfather

1972年这部描写意大利黑手党的同名电影上演后,导演克伯拉的名声大振,还诞生了新影星阿鲁巴西诺。因此,这首由尼诺罗塔作曲的主题曲在世界广为流传。

当然,各唱片公司竞相出版专辑,保罗莫里哀的唱片与桑得拉唱片相比,更胜一筹

十七、I love breeze

保罗莫里哀专辑的标题都很有魅力,这就是例证。原曲的标题是爱的旋律,这是保罗莫里哀自己创作的曲目。

十八、piano ballade

钢琴诗人肖邦的作品叙事诗第3号短小调第1音阶作品23号,经保罗莫里哀改编,成为广受欢迎的古典流行曲目。

UN BANC, UN ARBRE, UNE RUE:该曲已成为香港小姐竞选的主题音乐。

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